Изобразительное искусство классического периода

Изобразительное искусство Старой Греции

В историю мировой культуры Старая Греция вошла и благодаря восхитительным произведениям статуи и вазописи. К огорчению, время сохрани­ло ничтожно маленькое количество греческих подлинни­ков. Большая часть доступных нам произведений — это только копии, выполненные позже римскими мастера­ми. А некогда статуи в обилии декорировали пло­щади древнегреческих городов Изобразительное искусство классического периода и фасады строительных сооружений. Если веровать Плутарху (ок. 45 — ок. 127), который, может быть, немного преумножал, то в Афинах было больше статуй, чем живых людей.

Изобразительное искусство архаики

Статуя

Более ранешние из дошедших до нашего времени произведений — это куросы и коры, сделанные в эру архаики. Мужские фигуры куросов (юношей), дости­гавшие значимых размеров (до 3 м Изобразительное искусство классического периода), устанавлива­лись в публичных местах, в особенности поблизости хра­мов. Эти изваяния оголенных фигур, наглядно воп­лощавшие эталон мужской красы, юности и здоровья, получили заглавие «архаических Аполло­нов». Куросы умопомрачительно похожи друг на друга, даже их позы всегда схожи: прямо стоящие статичные фигуры с выставленной вперед ногой, руки со Изобразительное искусство классического периода сжатыми в кулак ладонями вытянуты повдоль тела. Черты их лица лишены особенности: верный овал лица, ровная линия носа, продолговатый разрез глаз, пол­ные, выпуклые губки, большой и круглый подбородок, волосы за спиной образуют сплошной каскад завитков. Куросы напоминают эталоны египетской пластики, но в их ощущается рвение передать строение чело Изобразительное искусство классического периода­веческого тела, выделить физическую силу и жиз­ненность.

Фигуры кор (женщин) — воплощение изысканнос­ти и утонченности. Их позы также монотонны и ста­тичны, но как при всем этом роскошны их хитоны и плащи с прекрасными узорами из параллельных волнистых ли­ний, как оригинальна цветная каемка на краях Изобразительное искусство классического периода! Круто завитые локоны, перехваченные диадемами, разделе­ны пробором и спускаются на плечи длинноватыми симмет­ричными прядями. И еще одна соответствующая деталь: у всех на лицах таинственная ухмылка.

Рельеф

Высокого совершенства греческое искусство достигнуло и в рельефе. Особенность греческого рельефа состоит не в правдоподобии и передаче наружного сходства, а в умении Изобразительное искусство классического периода мастеров отыскивать конкретно те формы и тот линейный ритм, которые максимально точно отражают сущность сюжета и соответствуют строительному стилю. Эволюцию рельефа от занятной пестроты архаики к обычным формам классики, серьезным и гуманным, можно проследить на примере дорического храма в различные периоды развития греческой культуры.

Уже метопа храма Афины, в Селинунте (VI Изобразительное искусство классического периода в. до н. э.)показывает классное стилистическое созвучие рельефа и тяжеловесной архитектуры, характерной архаике. На метопе изображен Персей, который при поддержке Афины поражает горгону Медузу.

Персею, отпрыску 3евса и Данаи, было приказано добыть голову горгоны Медузы. На помощь герою явились посланник богов Гермес и Афина. Афина отдала Персею Изобразительное искусство классического периода блестящий медный щит, в каком все отражалось как в зеркале, а Гермес – острый клинок и крылатые сандалии. Персей, смотря в щит, отрубил голову Медузе и дал Афине, которая расположила ее на свою эгиду – нагрудник из козьей шкуры.

Вазопись

Греческое изобразительное искусство представлено приемущественно вазописью. Понятно, что к гончарному ремеслу греки относились не Изобразительное искусство классического периода только лишь как к средству сотворения нужной в бы­ту посуды, но сначала, как к искусству. Древние из со­хранившихся до наших дней произведений — вазы из Дипилона(по наименованию некрополя в Афинах) — относятся к VIII в. до н. э. Большие вазы, достигающие в отдельных случаях высоты в 1,5 м Изобразительное искусство классического периода, устанавливались в качестве надгробных памятников вбли­зи греческих поселений. Поверхность ваз покрывалась орнамен­том в виде кругов, треугольников, квадратов либо ромбов. Вот почему этот вид орнамента получил заглавие геометрического. Абстрактные изображения фигур воинов, парней, дам, колесниц, птиц и животных наносились поясами нерав­ной величины и передавали ритм радиального движения, подчиненного Изобразительное искусство классического периода форме гончарного изделия.

Амфора из Дипилона— это одно из наи­более выразительных произведений вазописи. В великом и праздничном виде сосуда, его обычной и великодушной форме живописец су­мел лаконически воплотить собственный план. По­верхность вазы разбита на горизонтальные ленты, любая из которых заполнена геометри­ческим узором. В самой Изобразительное искусство классического периода широкой части вазопи­сец изображает сцену оплакивания погибшего в окружении фигур плакальщиков с воздетыми к небу руками. Их тела уподоблены треугольни­кам, руки обозначены прямыми, ломающими­ся линиями. Все призвано выразить экспрес­сию эмоций, выделить идея о бренности че­ловеческого бытия.

К VI в. до н. э. везде Изобразительное искусство классического периода утверждается чернофигурный стиль вазописи. Изобра­жения с обозначенным контуром стали нано­сить густым черным лаком на глиняную поверхность. Естествен­ный цвет глины часто подкрашивали охрой, так что после об­жига она приобретала ровненький оранжево-красный тон. На таком фоне в особенности верно выделялись силуэты людей и животных. Ор­намент органично смешивался Изобразительное искусство классического периода с многофигурными сценами, свобод­но размещенными на стенах сосудов. Вазы становятся меньше, строже и изящнее по форме, их выразительный декор все более тяготеет к условности и плоскостности изображения, на замену ритуальным геометрическим символам приходят мифологиче­ские сюжеты.

Наикрупнейшим мастером чернофигурной керамики был Эксе­кий(3-я четверть VI в. до н. э Изобразительное искусство классического периода.). Свои произведения он обыч­но подписывал словами: «Эксекий сделал». Возлюбленными темами его росписей были мифологические сюжеты, в особенности подвиги Геракла, битвы греков с знаменитыми ама­зонками, сцены гомеровской «Илиады». Каждое произведение мастера отличают глубочайшая гармо­ния росписи с формой вазы, краткость и строгость манеры письма, ярко выраженная внутренняя экспрессия.

Подлинным Изобразительное искусство классического периода шедевром посреди творений Эксе­кия является чернофигурная амфора с изобра­жением Ахилла и Аякса, играющих в кости. Снаружи обычная композиция, на которой пред­ставлены два увлеченных игрой вояки, постро­ена с редчайшим мастерством. Спины героев практически смыкаются в большой полукруг, символически ограничивая внутреннее место, в каком происходит Изобразительное искусство классического периода истязающий выбор меж жизнью и гибелью. Они так увлечены своим занятием, что совершенно запамятовали о продолжающейся войне меж троянцами и ахейцами. А меж тем Эк­секий сладкоречиво намекает, кто конкретно из их одержит победу: один из воинов (Ахилл) посиживает, даже не сняв с головы коринфского шлема с вы­соким султаном, голова другого Изобразительное искусство классического периода (Аякса) ничем не защищена.

Изобразительное искусство традиционного периода

Вазопись

В период ранешней классики особенного расцвета достигнула вазопись краснофигурного стиля. Свободные от изображений части вазы покрыва­лись черным лаком, а фигуры обводили конту­ром и оставляли не закрашенными. Снутри крас­ного силуэта узкой кисточкой либо птичьим пе­ром прорисовывали полосы, передающие черты лица Изобразительное искусство классического периода, прическу, складки одежки. Такая техника позволяла лучше передавать свободу движений фигур в сложных ракурсах. При обжиге лак при­обретал зеркальную поверхность с прекрасным оливковым отливом, а светлые фигуры в особенности ясно выступали на таком фоне. На замену мифологическим сюжетам пришли реалистич­ные жанровые и бытовые сцены.

Восхитительную композицию Изобразительное искусство классического периода «Прилет первой ласточки»сделал мастер Евфроний, запечатлев­ший на вуале диалог зрелого мужчины, юноши и мальчугана. Живописец вводит нас в круг обыден­ной, ежедневной жизни людей. Взгляды персона­жей обращены ввысь, к летящей ласточке —вестнице весны. Но как по-разному переданы чувства каждого из их! Надписи, сопровож­дающие изображение Изобразительное искусство классического периода, выведены пурпуром, они помогают передать очарование и поэтич­ность сцены. «Смотри, ласточка!» — воскли­цает парень. «Правда, клянусь Гераклом!» — подтверждает бородатый мужик. «Вот она!» — отрадно орет мальчишка. Мастер добавил: «Наступает весна».

Статуя

В период классики обширное распростра­нение получила и статуя, достигшая новых высот в передаче портретных черт и чувственного состояния Изобразительное искусство классического периода человека. Скульп­тором, воплотившим эталон силы и красы Человека, стал Мирон(середина V в. до н. э.). Время не сохранило ни 1-го подлинного произведения этого создателя, они все дошли до нас в римских копиях, да и по ним можно судить о его высочайшем мастерстве.

Впрославленном шедевре «Дискобол»в виде юноши-атлета Изобразительное искусство классического периода переданы черты гармо­нически развитого человека, в каком кра­сота и пропорциональность тренированного тела смешиваются с внутренним достоинством и благородством. Энергичным, массивным дви­жением левого плеча вперед он приготовил­ся к метанию диска. Вдинамичной позе атле­та сконцентрирована не только лишь физическая, да и высокая чувственная сила. Смотря на Изобразительное искусство классического периода эту фигуру, создается воспоминание, что архитектора заинтересовывало не столько физиче­ское усилие атлета, сколько его волевая со­средоточенность и сила духа. Через секунду он расправится, как пружина, метнет диск, но пока снаружи он остается размеренным и сдержанным. Тело юноши очень напря­жено, свободная левая нога опирается на пальцы, грудь Изобразительное искусство классического периода и лицо развернуты анфас, взор сосредоточен и ориентирован на диск. Широкий размах рук припоминает согнутый лук, из которого вот-вот вырвется и полетит стрела. Профессионально запечатленное мгновение делает это произведение нескончаемым монументом искусства.

Реальным гимном величию и духовной мощи Человека стали произведения Поли­клета(2-ая половина V в. до н Изобразительное искусство классического периода. э.). Излюб­ленный образ древнего мастера — стройный парень атлетического телосложения, которому присущи «все добродетели». Его ду­ховный и физический вид гармоничен, в нем нет ничего излишнего, «ничего сверх ме­ры». Воплощением такового эталона явилось замечательное произведение «Дорифор» —эталон совершенного Человека, в каком смешиваются физическая краса и одухотво Изобразительное искусство классического периода­ренный вид. Молодой атлет держит на пле­че тяжелое и длинноватое копье. Свободно и уверенно стоит он на земле. Парень погру­жен в собственные мысли, его лицо спокой­но и великодушно, осанка естественна и вели­чава. С необычным мастерством худож­нику удалось передать пластику здорово­го мускулистого тела копьеносца. В этой Изобразительное искусство классического периода скульптуре примененхиазм — основ­ной прием древнегреческих мастеров для изображения укрытого движения в состоя­нии покоя. Плечи атлета развернуты, но ле­вое плечо (с копьем в руке) приподнято чуток выше другого. Вес тела приходится на правую ногу, а левая свободно опирается на землю кончиками пальцев. Колени оказы­ваются на Изобразительное искусство классического периода разном уровне, симметрия пра­вой и левой сторон тела нарушается. Такое изображение позволяет передать контраст напряжения и расслабления мускул.

Понятно, что Поликлет задался целью точно найти пропорции людской фигуры, согласно своим представлениям об безупречной красе. Вот некие ре­зультаты его математических вычислений, которые будут применены художника­ми будущих поколений. Голова человека должна Изобразительное искусство классического периода составлять V7 всего роста, лицо и кисть руки — 1/10, ступня — 1/6. Свои мыс­ли и расчеты Поликлет выложил в теоре­тическом трактате «Канон», из которого, к огорчению, до наших дней сохранилось только два куска.

К концу V в. до н. э. в искусстве вы­сокой классики произошли значимые перемены Изобразительное искусство классического периода. Монументальные геройские образы уступили место миру эмоций и пе­реживаний человека. Страсть и грусть, мечтательность и влюбленность, неистовст во и отчаяние, страдание и горе становятся главными темами творчества узнаваемых архитекторов: Скопаса (420 — ок. 355 гг. до н. э.), Праксителя (ок. 390—330 гг. до н. э.), Лисиппа (370—300 гг. до н. э.) и Леохара (середи Изобразительное искусство классического периода­на IV в. до н. э.).

Рельеф

По мере тoгo как дух рационализма преодолевал сопротивление материи и храм приобретал более сухие, точные очертания, красочный эффект большого теневого узора утрачивал значение. греки отыскали более oдуxoтвopeнные формы рельефа, взаимодействие которого с архитектурой стало легче и тоньше. Каждый рельеф передает драматическое действие, и выражением Изобразительное искусство классического периода eгo является обычное движение, жест. Например, метопы храма 3евса в Олимпии (нaчало V в. до н. э.)периода ранешней классики украшена сценой предпоследнего подвига геракла, связанного с обретением золотых яблок Гесперид – яблок нескончаемой юности.

Дойдя до последнего запада, где находился сад Гесперид и титан Атлант держал Изобразительное искусство классического периода на собственных плечах небесный свод, Геракл предложил ему на время помощь в благодарность за три золотых яблока из сада eгo дочерей. Атлант же желал перехитрить героя, отдав свою ношу надолго. Но когда Атлант возвратился с расчудесными плодами, Геракл. сделав вид, что желает подсунуть подушку для себя на спину, попросил простодушного титана вновь Изобразительное искусство классического периода, но лишь на минуту подержать небо.

Способность греческого искусства сделать цельный образ становится явна в рельефах метоп ионического фриза Парфенона– творениях величавого Фидия.Движения становятся более чувственными.

Изобразительное искусство эллинизма

Статуя

На замену традиционным традициям в эру эл­линизма приходит более сложное осознание, обо­стренный энтузиазм к внутреннему миру Изобразительное искусство классического периода человека, динамике его вида. Возникают новые темы и сюжеты, меняется трактовка узнаваемых клас­сических мотивов, совсем другими становятся подходы к изображению человечьих характе­ров и событий. Взволнованность и напряженность лиц, экспрессия движений, вихрь эмоций и тра­гизм переживаний, переданных практически натура­листически, и в то же время элегичность и Изобразительное искусство классического периода меч­тательность персонажей, их гармоническое со­вершенство и торжественность — вот главное в скульптурных произведениях этого периода.

Посреди скульптурных шедевров эллинизма сначала следует именовать «Венеру Милос­скую» Агесандра, скульптурные группы, выпол­ненные для фриза Огромного алтаря Зевса в Пергаме.

Крылатая богиня Победы «Ника Самофракийская»неведомого создателя — одно из самых совершенных скульптурных произведений Изобразительное искусство классического периода Античности. Высеченная из мрамора, она предназначалась для установки на высочайшей вертикальной горе малеханького острова Самофрака. Его обитатели желали, чтоб крылатая богиня Ника всегда напоминала им об одержанной победе над флотом ассирийского царя.

Неведомому создателю удалось профессионально пере­дать естественный порыв движения. Богиня, за­печатленная в легком, быстром шаге Изобразительное искусство классического периода впе­ред, кажется, не замечает резких и сильных по­рывов ветра. Драпировка ее узкой одежки дробится на огромное количество мелких развеваю­щихся складок. В купе с великими крылья­ми за спиной складки одежки делают чувство полета, как будто срывающего фигуру с каменного постамента корабля. Полный экспрессии образ от­крывал зрителю возможность Изобразительное искусство классического периода к тому же снова пере­жить удовлетворенность победы, почувствовать силу встречного ветра и безбрежность морских просторов.

Архитекторами Агесандром, Афинодороми Полидоромбыла сотворена восхитительная группа «Лаокоон с сыновьями»,сюжет которой заимство­ван из знаменитых сказаний о падении Трои.

Пос­ле безуспешной осады городка греки оставили под его стенками ог­ромного Изобразительное искусство классического периода древесного жеребца, где спрятались вояки. Обитатели Трои уже собрались ввести жеребца в город, но жрец Лаокоон предупре­дил их о грозящей угрозы. Богиня Афина, покровительствую­щая грекам, наслала из бездны моря на Лаокоона и его отпрыской две большие змеи.

С виртуозным мастерством демонстрируют архитекторы бессилие умирающего отпрыска Лаокоона, задушенного змеями Изобразительное искусство классического периода. Он еще взывает о помощи, но дыхание покидает его тело. В виде другого юноши, пытающегося скинуть с ноги кольца змеи, архитекторы оставляют последнюю надежду на спасение.

В центре композиции могучая фигура Лаокоона, воплощаю­щая геройскую борьбу человека с роковыми, не зависящими от него обстоятельствами. Его тело напряженно изогнуто Изобразительное искусство классического периода, голова запрокинута в невыносимой муке, из полуоткрытого рта выры­вается предсмертный вопль отчаяния. Римский поэт Вергилий (70—19 гг. до н. э.) во 2-ой песне «Энеиды» так обрисовывает этот катастрофический поединок:

...змеи напавши

Вдруг на него и спутавшись крепкими кольцами два раза,

Чрево и грудь два раза выю его окружили

Телом чешуйным и грозно над Изобразительное искусство классического периода ним поднялись головами. Напрасно узлы порвать напрягает он слабенькие руки —

Темный яд и пена текут по священным повязкам;

Напрасно, терзаем, пронизывающий стон к звездам он подъемлет...(Перевод В. А. Жуковского)

Рельеф

Дисгармония души человека эллинизма, его рвение доводить всё до аффекта – ужас до кошмара, силу до грубости – определили возникновение Изобразительное искусство классического периода такового катастрофического, с надрывом произведения, как рельеф фриза алтаря Зевса в Пергаме На нижнем фризе алтаря изображена «Гигантомахия» - битва богов– олимпийцев со смертными гигантами, имевшими заместо ног змеиные хвосты, которая могла завершится удачно, если на стороне богов выступит герой, что и вышло, благодаря вмешательству Геракла.

Вопросы и задания

1.Каковы главные Изобразительное искусство классического периода этапы развития древнегреческой статуи? Что было типично для каждого из их?

2.Какими произведениями изобразительного искусства представлена эра архаики? Опишите некие из их. Как вы думаете, что могло прятаться за «улыбкой» кор? Что различает творческую манеру художни­ков архаики и крито-микенской культуры? Была ли меж ними какая-то связь? Аргументируйте собственный Изобразительное искусство классического периода ответ.

3.Каковы главные стили греческой вазописи? В чем проявилось осо­бое мастерство их создателей? Что вы сможете сказать о ее пластике, сюже­тах и особенностях композиции?

4.В чем заключается непреходящее значение творений выдающихся мастеров греческой статуи традиционного периода?

Творческая мастерская

1.Подготовьте радиопередачу о творчестве 1-го из греческих ваяте­лей Изобразительное искусство классического периода: Фидия, Поликлета, Мирона либо Скопаса.

2.Попытайтесь выполнить наброски росписей ваз либо других предметов обихода в традициях древнегреческих мастеров.

3.Как вы думаете, почему лица ранешних древнегреческих статуй были лишены особенности, не отражали чувств? Соотнесите произведе­ния древнегреческих ваятелей со скульптурными произведениями Древне­го Египта. Какие различия меж ними вы могли бы отметить Изобразительное искусство классического периода? Какое ми­ропонимание стоит за этими различиями?

4.Сравните фризы Парфенона и Огромного алтаря Зевса в Пергаме. По­пробуйте выявить имеющиеся меж ними отличия.

5.Какими художественными средствами передан трагизм в скульптур­ной группе «Лаокоон с сыновьями» Агесандра, Афинодора и Полидора? Сравните описание смерти Лаокоона поэтом Вергилием со скульптурной композицией. Соотнесите Изобразительное искусство классического периода эти произведения с картиной «Лаокоон» испан­ского художника Эль Греко.


izuchenie-konkurentnih-izdanij.html
izuchenie-konstrukcii-i-ustrojstva-poluavtomata-a-1230m.html
izuchenie-kursa-istoriya-upravlencheskoj-misli-na-ochnom-otdelenii-uchebno-metodicheskij-kompleks-dlya-studentov-ekonomicheskogo.html